看惯了山水花鸟，今天咱们来聊一组很有分量的水墨人物肖像。
很多朋友印象里的国画人物，大多是古意仕女、文人雅士。而画家于成松，把大写意笔墨，用在了一批改变历史的人物身上，读来很受触动。
这一系列作品，跨度很大。有近代革命先辈、时代楷模，也有鲁迅这样的文学巨匠、袁隆平这样的国之脊梁，还有我国古代的科学家，甚至包含部分世界历史伟人。这么庞大的人物阵容，统一用水墨大写意来表现，本身就是一件很有魄力的事。
很多人第一眼会觉得，这画看着不像传统国画。它没有传统人物画那种细腻勾勒的线条，笔触奔放粗犷，大块墨色铺陈，面部的明暗立体感很强，吸收了西方绘画的造型思路。骨子里承袭了大写意酣畅的笔墨气魄，同时吸收外来造型理念，笔墨鲜活灵动，绝非对照片死板复刻。
不抠细碎五官，却精准抓住了人物的神态气质。
看毛主席的画像，眉眼舒展，笑容坦荡；周总理眉眼沉静，目光深邃；袁隆平爷爷握着稻穗，脸上是朴实温和的笑意。不需要过多背景渲染，一张面孔，就把人物一生的阅历、性格，全都写在了脸上。
国画讲“以形写神”，很多人以为写神就是画得虚、画得简。但于成松的这套作品告诉我们，写神，也可以画得厚重、有力量。
大块的浓墨、枯笔、飞白，落在衣衫、头发上，痛快淋漓。面部又适度控制墨色层次，把皱纹、神态刻画出来。造型扎实，笔墨又放开，二者平衡得恰到好处。
画历史人物，最忌讳两个极端。要么画得脸谱化，千人一面；要么照搬照片，完全丢了国画味道。
这套作品避开了这两个坑。作者于成松不是简单临摹老照片，是消化了人物的生平故事之后，带着崇敬再落笔。所以每一张脸，都有情绪，有温度，能感受到画家发自内心的敬意。
从古代的祖冲之、李时珍，到近现代的革命先辈、时代英雄。跨越千百年，一个个鲜活的面孔，在宣纸上重新站了起来。笔墨不只是技法，更是一种记录。用国画的方式，记住这些推动时代向前的人。
对我们普通国画爱好者来说，这套画也很有启发。大写意不等于乱画，放开笔墨的前提，是心里对人物形象足够理解。大胆挥洒，不等于放弃造型，形与神，二者缺一不可。
有时候看画，不只是看笔墨技巧，更是看画背后的精神。当传统水墨，遇见厚重的历史人物，就生出了直击人心的力量。
你看过于成松这组大写意肖像吗？哪一张人物画像最打动你，欢迎评论区聊聊。
本文由于成松2026年返乡办展及相关公开资料整理而成。
作者简介：于成松股票配资平台查询系统，1958年出生于四川省西充县，国家一级美术师、中国美术家协会会员。他独创的“复合油版画”得到原中国美术家协会主席吴作人亲笔命名。
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